Mon approche de l'Art-Thérapie
Un espace de création où la rencontre prime sur l’œuvre, et la délicatesse sur la démonstration.
Formée à l’Art-thérapie Contemporaine (ATC) auprès de l’institut Profac, je suis certifiée art-thérapeute. Cette formation m’a transmis une posture à la fois rigoureuse et profondément humaine : celle d’un cadre qui respecte la singularité de chaque personne et la laisse libre de trouver son propre chemin d’expression.
Au fil de ma pratique, j’ai choisi de faire vivre cette approche dans une forme plus souple et adaptée à la diversité des contextes que je rencontre.
Mon travail s’inscrit toujours dans un cadre clair et sécurisant, mais laisse une grande place à la spontanéité, à l’imaginaire et à la qualité de la rencontre.
L'éphémère comme espace de circulation
J’aime travailler avec l’idée que la création n’a pas besoin d’être conservée pour être signifiante.
L’éphémère permet d’accueillir un état du moment, sans le figer.
C’est une manière d’honorer ce qui traverse, ce qui évolue, ce qui se transforme — de laisser place à la circulation psychique plutôt qu’à la fixation d’une émotion.
La délicatesse comme posture
L’art-thérapie, pour moi, repose sur la présence délicate : celle qui écoute sans deviner, qui accompagne sans diriger.
Je veille à offrir un espace où l’on peut déposer ce qui se vit, sans crainte d’être interprété ou jugé.
Cette délicatesse n’est pas une retenue : c’est une manière d’être pleinement là, tout en laissant à l’autre la liberté d’exister comme il ou elle est.
La créativité comme dialogue vivant
La création devient ici un langage du lien.
Qu’il s’agisse d’un geste, d’une trace, d’un collage ou d’une forme inventée, elle ouvre la possibilité d’un dialogue avec soi-même et avec le monde.
Je propose un accompagnement qui ne cherche pas à “analyser” la production, mais à soutenir ce moment vivant où quelque chose se met en mouvement.
En résumé
Mon approche de l’art-thérapie se situe à la croisée du soin et de la création.
Elle s’adresse à celles et ceux qui souhaitent s’offrir un temps pour respirer, explorer, déposer — sans enjeu de résultat ni attente de performance.
Chaque rencontre est une parenthèse créative, un espace de résonance où la sensibilité devient force de transformation.
Ces trois piliers — l’éphémère, la délicatesse et la création vivante — traversent aussi ma manière d’aborder la médiation artistique.
Qu’il s’agisse d’un suivi individuel ou d’un projet collectif, j’y retrouve la même attention à la présence, au lien et à la liberté d’exploration.